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穿梭我城‧流轉他鄉
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奇花異獸.蓊鬱之愛

反覆出現的主題

章永佳過去充滿對自身情慾粗暴呈現的筆調,已趨於一種更深廣的追求,而其中大量採用了童年與大自然互動的記憶,還有當下對於某一女性愛欲之探索。章永佳,這位創作者以其獨特的表達方式,來表述其從童年以來一場不斷轉化的戀情。幻想、真實和回憶在他的作品中交織成一股熟悉又觸摸不到的張力。

多看了幾幅他的畫以後,會發現畫中有些動植物是反覆出現的,例如兔、蛇、人猿及蝴蝶蘭等,都是其來有自的。

章永佳擷取童年記憶中被宰食的寵物免子,還有成長過程中不斷被困於白領生涯(打領帶)的自己,及目前生活裏充滿愛戀及想像的女性,做為這系列畫作的主題。這些反覆出現的主題,成為架構一個幻想世界的素材。但畫中常化成無數分身的打領帶男性,彷彿成了「第二眼」,讓觀者隨著他的旅程,探索著創作者隱藏的童年記憶及現存愛欲。

以寫實的筆法描繪眼睛凝視前方的女性,但畫中的男性及女性的眼神始終沒有交接,更別說在實體上的接觸。那他到底是訴說著怎樣的一種愛戀呢?還是畫面中真正互相愛戀的非男女性?這是值得再作探討的。

章永佳曾透露,在創作過程中往往是自由聯想,所以他不喜歡臨摹照片或圖片裏的形象,甚至不喜歡事前嚴謹構想畫面的結構。他說:「最大的樂趣是在繪畫過程中,從記憶裏搜尋出逐漸浮現的影像,並當下構想及發展其間的關係。」

因此,章永佳是據個體的直接經驗及感知揉合出另一個世界,不過卻以細微的觀察力及鉅細靡遺的寫實力合理化了該世界。所以人們會因他而相信「心是孤獨的獵手」(The Heart Is A Lonely Hunter)畫面中,那有著人眼及兔臉的蝙蝠是存在的、是真實的。

黑白的獨好

另一方面,章永佳誠實地表示,他目前對顏色沒有感覺,所以只用黑白兩種詞彙去表達那豐富的動植物及愛情世界。

可是他的黑白用色,反讓人的視覺不被色彩迷惑,而捕捉到一般肉眼看不真切的本質。章永佳的黑白,突顯的是形體的線條而非懷舊之情。他也沒有強調黑白的光影關係來表達時間的順序,因此產生雙面影響:雖讓畫中時空更具循環流動的有機想像,同時卻削弱了畫中空間更立體的想像。

大自然的對話

Flora and Fauna」兩個系列,是根植於章永佳對動植物世界的深度興趣,這也是他異於他人之點。

2004年的個展至2007年的 Flora and Fauna Ⅱ」,人們看到駐地在「Rimbun Dahan」對章永佳創作所產生的影響。今日的「Flora and Fauna Ⅱ」是把「奇花異獸.蓊鬱之愛」推到一個極致的境界。除了以畫中微小生物及層層疊疊的空間,展現出他高度細緻的技巧外,最讓人驚喜的是對植物、昆虫的瞭解及掌握有很大的進步,才能演譯出具鉅視的生態(ecology)景觀,其中也結合了創作者在熱帶城鄉中經驗到的地景(landscape)元素。

難能可貴的是,他的好奇心和探索精神一仍其舊,撿拾人們認為無用的自然有機物,像蛋殼、螃蟹殼、蚌殼、落葉,甚至是飛蟻的膜翅來創作,為個人創作及大自然規律間尋找新的對話。隨著飛蟻季節性瘋狂地涌向他在Rimbun Dahan工作室的燈光時,章永佳雖目眩,但隔日滿地的落翅更讓他震撼,並決定以那美麗的遺物作為創作素材。

種種跡象表明,他已就藝術與現實的關係進行自覺的思考,而在創作間更具自由及自信。

Flora and Fauna Ⅱ」讓人深切感受到章永佳凝聚了成熟的情愛(不限於人之間)於作品中,所以這系列油畫確能把人吸引進畫內,情不自禁地走入再走入。

勿庸諱言的是,章永佳確實易被視為一位格局較小的創作者,他無野心透過繪畫去表示他對社會「大課題」的關心。雖作品中逐漸出現多元宗教的符號形象,他卻認為自己沒有直接想表述些甚麼。他意在展示自己對世界的直接經驗,而非取自他處的間接經驗,並把它一如既往地歸入到自己試圖用一生投入的繪畫。

「我希望自己的作品是永恒的,希望不同時空的人都能在其中發現一些新的感覺及想法。」這就是章永佳的心聲。

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